清宫设计潮流展：故宫藏品的“古”如何与当世文化通融

7月5日，“达古今之宜——清代宫廷设计潮流”展在北京(běijīng)嘉德艺术中(zhōng)心对公众开放，展览(zhǎnlǎn)将持续至10月8日。此次展览是嘉德艺术中心与故宫博物院合作的系列展览中，覆盖文物门类最多的一次，囊括青铜器(qì)、瓷器、玉器、珐琅器、书画、古籍、织绣等，共计(gòngjì)展品211件。 展览别出心裁地以“追踪一件仿古艺术品的诞生”作为引子，依创作(chuàngzuò)阶段划分为三个单元：为何仿？如何(rúhé)仿？怎样用？ 展览依托故宫博物院(gùgōngbówùyuàn)的藏品，以清代宫廷艺术为背景，探究“古”何以成为典范，后世如何从中汲取营养、消化改造，最终选择并创造了(le)根植于(yú)“古”的“新(xīn)古”，进而古为今用，再造新的典范，使之与当世文化相融相通。 中国先民既有(jìyǒu)创造灿烂文化的非凡(fēifán)才华，又有继承、弘扬优秀传统的高度自觉。后世尊崇古典、敬仰楷范，又落实于鉴藏考释、模仿再造等具体实践(shíjiàn)。“器以藏礼”，从崇古礼到用古器，追摹夏商周三代气象成为中国古代艺术的重要(zhòngyào)潮流。 在北宋“法古制器”得到出土物与金石学的大力支持和(hé)推动，开创风气，蔚为时尚(shíshàng)。南宋至明，因文人燕闲清赏，古物的价值承载和文化意涵日益丰富。清代(qīngdài)则集古今之大成，对古代典范的向往表现在国家礼制、内府典藏、闲暇怡情等不同(bùtóng)维度。 青玉交龙纽“考古正乐之宝”清代皇帝非常重视稽考古制，定礼(dìnglǐ)正乐 展览现场展示了《皇朝礼器图》仪器部分。仪器是当时(dāngshí)世界先进科学理论的结晶。将仪器纳入礼器范畴是乾隆(qiánlóng)朝的创新。图册所绘宫廷仪器，有华丽的洛可可风格(fēnggé)，这种风格当时风靡整个欧洲宫廷，在世界艺术史上占有重要地位。同时(tóngshí)也反映了从清康熙朝开始，中西之间科学、艺术、宫廷文化等频繁交流，并在乾隆朝中期(zhōngqī)发展到新的高度。 一件(yījiàn)牺尊，为乾隆年间宫廷造办的仿古精品，通体采用錾胎(tāi)珐琅工艺，装饰繁缛华丽，融合掐丝点缀，展现出“古而弥新”的皇家品味(pǐnwèi)，是清代宫廷博古陈设中寓意与工艺并重的杰出代表。 重点展品(zhǎnpǐn) 錾胎珐琅牺尊 清代仿古设计的典范 南宋以降，士大夫将古物置于人生体验的(de)情境中，清心乐志，养性修身，博古成为一种必备修养和(hé)生活传统。明清时期(shíqī)，文人(wénrén)重视燕居生活，明窗净几，罗列古物，从感性(gǎnxìng)生活提炼出知识体系，公诸同好，传诸后世。对古典的热爱，使上古礼器走入日常生活，时人由此获得精神的强烈共鸣，实现文化的自觉继承。 白玉双婴(shuāngyīng)耳杯 清康熙时代 采用“琥珀烫”沁色做旧技法 《胤禛妃行乐图之博古幽思轴》中的一幅也现身展览现场，画中(huàzhōng)女子静坐凝思，四周陈设琳琅满目的仿古器物：青铜(qīngtóng)鼎、玉雕(yùdiāo)、古琴、书册与文房雅器交错其间，描绘出清宫贵妇日常中的“博古幽思”情境。这件作品不仅展现了清代宫廷(gōngtíng)对仿古器物的喜爱与品鉴，也折射出当时贵族阶层以“通古达礼”为美的审美理念，是“以古为(yǐgǔwèi)尚”的宫廷生活风尚(fēngshàng)的真实写照。 一件清水晶凫式砚滴(dī)以高纯度(gāochúndù)水晶雕琢而成的砚滴，通体晶莹剔透，刻画出凫鸟展翅之态，灵动轻盈。其造型取自汉代凫尊，承古意而不(bù)泥古，体现出清宫工匠对材质掌控与仿古趣味的高度融合，是(shì)文房器物中的精妙佳品。 在清代，欧洲玻璃配方(pèifāng)、画珐琅原料的引入，西洋透视技法，解剖知识的运用，丰富了仿古艺术的表达语言。画珐琅技术的内化过程可视为典型。它本以铜(tóng)为载体，经过与中国传统制瓷工艺相结合(xiāngjiéhé)，创烧出(chū)珐琅彩、粉彩等影响深远的瓷器新品种。 (本文(běnwén)来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)